Η Δημοτική Κοινωφελής Επιχείρηση του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κομοτηνής, συνεχίζοντας την άριστη συνεργασία της με την Eταιρεία Θεάτρου Sforaris (των επιτυχημένων παραστάσεων «Γιοι και Κόρες» και «Αβελάρδος και Ελοΐζα»), παρουσιάζει στην Κομοτηνή το νέο θεατρικό έργο του Γιάννη Καλαβριανού, «ΓΡΑΝΑΔΑ».
Η Γρανάδα, «η πόλη του καλού θανάτου», είναι ο τόπος όπου άρχισε να πλέκεται η ιστορία μιας σύγχρονης οικογένειας πριν από τριάντα πέντε χρόνια. Το πρώτο και τελευταίο ταξίδι ενός ερωτευμένου ζευγαριού, ένα ατύχημα που ακολούθησε, και μια συμφωνία σιωπής, έδεσαν τις ζωές όλων, με φόντο την ιστορία της Ιωάννας της Τρελής.
Η Ιωάννα, μια Ισπανίδα Βασίλισσα που πέρασε από την ίδια πόλη και έμεινε κλεισμένη σε ένα κάστρο για σαράντα έξι χρόνια πενθώντας για την απώλεια του συζύγου της, έγινε η έμμονη ιδέα του πατέρα της οικογένειας, και εν αγνοία της, τους σημάδεψε όλους. Πεντακόσια χρόνια μετά, ένα τηλεφώνημα ήταν αρκετό για να ανατραπούν όλα, υπενθυμίζοντάς μας το απλούστερο: πως από τότε που ξεκίνησε το αέναο ταξίδι της ζωής, είμαστε εκτεθειμένοι στη μεγάλη χαρά και τη μεγάλη λύπη.
Η «ΓΡΑΝΑΔΑ» είναι μια παράσταση για την απώλεια, τις συμπτώσεις που δένουν τις ζωές μας για πάντα, τις τροχιές των άστρων, τα γεγονότα που κανονικά δεν θα έπρεπε να συμβούν, και τους ανθρώπους που θέλουν να προχωρήσουν.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας
Επιμέλεια κίνησης: Αλεξία Μπεζίκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Μποζοπούλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Βοηθός σκηνογράφου: Λυδία Τσάτσου
Ιστορικός σύμβουλος: Ελένη Δρίβα
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Οπτική ταυτότητα-Σχεδιασμός αφίσας: Σάκης Στριτσίδης
Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιώργος Γλάστρας, Έφη Σταμούλη, Στέφη Πουλοπούλου, Αλεξία Μπεζίκη, Διαμαντής Αδαμαντίδης. Σε βίντεο, στον ρόλο της Ιωάννας της Τρελής: Λυδία Φωτοπούλου.
Στην Κομοτηνή θα δοθούν δύο παραστάσεις, το Σάββατο 14 και την Κυριακή 15 Απριλίου, στις 9 το βράδυ, στην αίθουσα του Πολιτιστικού Κυττάρου (πρώην ΡΕΞ).
Προπώληση εισιτηρίων: Δημοκρίτειο βιβλιοπωλείο.
Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό) – 5 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων).
Για το έργο έχουν γράψει:
- “Το νέο απόκτημα της ελληνικής δραματουργίας, σ’ ένα βαθιά συγκινητικό ανέβασμα” (Στέλλα Χαραμή, tospirto.net).
- “Υπάρχει συγκίνηση στο κείμενο του Καλαβριανού, στις ερμηνείες των ηθοποιών και στον κόσμο των θεατών. Συνομιλεί με νεότερα έργα της βρετανικής δραματουργίας (ας πούμε τους «Αστερισμούς» του Πέιν), συναντά όμως και όψεις της σύγχρονης δικής μας οξυμένης ευαισθησίας. Από την αρχή κιόλας είχαμε διαπιστώσει πως πρόκειται για μια πολύ διακριτή περίπτωση συγγραφέα. Είχαμε αφήσει φαίνεται κατά μέρος πως πρόκειται και για έναν εξίσου σημαντικό ποιητή μας” (Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα των Συντακτών).
- “Δε γνωρίζω αν σας έχει τύχει ποτέ, να τελειώσει μια παράσταση, και να συνεχίζετε να παραμένετε καρφωμένοι στις θέσεις σας ελπίζοντας πως απλά έγινε ένα διάλειμμα, και πως σε δέκα λεπτά, αυτή θα συνεχιστεί και εσείς θα συνεχίσετε να είστε βυθισμένοι στον κόσμο της. Αυτήν την σπάνια αίσθηση, ένοιωσα εγώ όταν τελείωσε η “Γρανάδα” του Γιάννη Καλαβριανού στο Από Μηχανής Θέατρο” (Κώστας Ζήσης, all4fun).
- “Ένα έργο για την ίδια τη ζωή. Χειρίζεται με ανάλαφρο και καθόλου μελοδραματικό τρόπο τα επώδυνα θέματά του, ισορροπώντας το δραματικό κλίμα με συχνές κωμικές ανάσες. Η παράσταση αναπνέει από τις φρέσκες, ανεπιτήδευτες ερμηνείες των έξι ηθοποιών” (Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα).
- “Η «Γρανάδα» δεν γίνεται να μην σε αγγίξει με την υποδόρια δύναμή της και με τις πολλές και καλές ερμηνείες των συντελεστές της” (Γιώργος Μητρόπουλος, euronews.gr).
- “Μια παράσταση βαθιάς ενδοσκόπησης και συγκίνησης για την απώλεια, την ανάγκη αποδοχής και συμπόρευσης στη ζωή που ευτυχεί στις εξαιρετικές ερμηνείες” (mytheatro.gr).
- «Γρανάδα» ένα πολύτιμο κείμενο της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας, πρόσφορο για πολλαπλές αναλύσεις” (Δημήτρης Τσατσούλης, Ημεροδρόμος).
- “Στο σύνολο της είναι μια σημαντική παράσταση” (Κάτια Σωτηρίου, mytheatro).
- “Μια έξυπνη και συγκινητική παράσταση, μια ανησυχία εσωτερική για ένα ζήτημα καθολικής –θέλοντας και μη– αποδοχής.” (Σάκης Ιωαννίδης, Καθημερινή).
- “Τι υπέροχο πράγμα τις λίγες φορές που θα πας στο θέατρο μέσα στην σεζόν να πετυχαίνεις καλές παραστάσεις!” (Κωστής Μπίτσιος, critics-point).
- “Oι σπουδαίοι ηθοποιοί μπορούν, με απίστευτη άνεση και, εν προκειμένω, μόνο με μια ατάκα, να αλλάξουν συναισθηματική κατάσταση” (Γιώτα Δημητριάδη, AthensVoice).
- “Το ελληνικό έργο στα καλύτερα του. Η ποίηση και η υψηλή συγκίνηση συναντούν το σαρκασμό και το ρεαλισμό. Σ’ ένα εξαιρετικής ποιότητας, μεστό, ποιητικό και συγκινητικό κείμενο, ο Καλαβριανός θέτει ερωτήματα για όλα τα «ανοιχτά θέματα» που έχει ο καθένας με τη ζωή του, με όπλο ένα δυναμικό καστ ηθοποιών” (Βλάσης Κωστούρος, elculture.gr).
- “Mια παράσταση ανθρώπινη, ευαίσθητη, συγκινητική, από τις ωραίες στιγμές της τρέχουσας θεατρικής σεζόν” (Νίκος Ρουμπής, monopoli.gr).
- “Ένα σύγχρονο έργο νεοελληνικού ρεπερτορίου, που δίνει την ελπίδα πως τίποτα δεν τελείωσε. Ούτε στο θέατρο, ούτε στη ζωή” (Μαντώ Χατζή,maxmag.gr).